“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。” 深秋时节，锦江河畔，四川大学博物馆静静伫立，青灰的屋脊、玻璃幕墙，在日光下折射出历史与现代交融的独特韵味。踏入馆内，负一楼展厅中，一场名为 “云山千叠 —— 四川大学博物馆馆藏扇面展” 的文化盛宴正式开启，正等待着人们步入这扇面的世界，领略东方美学的独特魅力 。

在中国源远流长的历史文化中，扇子始终占据着独特的地位，是实用与文化艺术价值的完美融合。它最初作为驱赶蚊虫、遮挡阳光和纳凉的实用工具，随着时间的推移，逐渐演变成承载丰富寓意的文化符号。因 “扇” 与 “善” 谐音，古人常悬挂扇面画，祈愿善心永驻 ；在婚礼中，扇子寓意 “散子”，饱含对新人开枝散叶的美好祝福 ；它还作为吉祥物用于辟邪、定情等，在人际交往中，更是友谊的象征，尤其是同窗分别时，互赠扇子以寄思念 。

从材质与工艺来看，扇子的世界丰富多彩。材质上，羽扇用禽鸟羽毛制成，诸葛亮 “羽扇纶巾” 的形象深入人心，尽显儒雅智慧；竹扇质朴自然，散发着清新的生活气息；绢扇质地轻柔，适合绘制精美的图案，尽显典雅；象牙扇则以珍贵材质彰显奢华与高贵。形制上，团扇多为圆形，扇面平整，是绘画与书法创作的理想载体，“轻罗小扇扑流萤”，描绘出团扇在夏夜中的灵动之美；折扇开合自如，携带方便，其扇骨制作工艺复杂，经选、煮、晒、劈、成型、烘烤等多道工序，再通过雕刻、镶嵌等装饰手法，展现出精湛的技艺与独特的艺术魅力。

中国的扇面书画历史久远，东汉张衡的《扇赋》中 “寤兹竹以成扇，乃画象而造仪”，是画扇最早的文字记载。宋代以前，团扇是扇面书画的主要载体，到明清时期，折扇成为主流，但团扇书画依旧延续发展。扇面虽小，却浓缩了中国古代制扇的材料、工艺、技术等，山水、花鸟、人物等题材在扇面上栩栩如生，诗词歌赋、书法印章与之相互映衬，呈现出独特的艺术韵味 。

此次展览精选了 100 余件团扇、折扇书画作品，涵盖山水、花鸟、人物等题材，篆、隶、楷、行、草等书体，犹如一场艺术的盛宴，让观众得以领略不同艺术风格的碰撞与交融 。

其中，明代祝允明的草书扇面格外引人注目。祝允明，这位与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称 “吴中四才子” 的书法大家，以其豪放洒脱的草书闻名于世。他的草书扇面，笔走龙蛇，气势磅礴，墨色浓淡变化，枯湿自然，笔画圆方合宜，尽显行云流水之态势，变幻无穷之鬼魅 。在有限的扇面上，祝允明充分展现了高超的书法技艺和独特的艺术风格，每一个字都仿佛蕴含着无尽的生命力，或飞扬，或沉稳，让人不禁为其精湛的笔墨所折服 。

明代沈周的水墨山水扇面同样精彩绝伦。沈周作为 “明四家” 之首，吴门画派的代表性画家，其山水画作风格质朴醇厚，笔墨苍润雄浑。在这帧扇面上，他以简洁而凝练的笔墨勾勒出山水的轮廓，墨色的浓淡变化表现出山峦的远近层次和光影效果 。远处山峦连绵起伏，云雾缭绕，给人以悠远空灵之感；近处树木葱茏，枝叶繁茂，仿佛能听到微风拂过树叶的沙沙声 。整幅作品意境深远，充满了对自然的热爱和对生活的感悟，让人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静与美好 。

团扇，作为中国传统工艺品及艺术品，承载着深厚的历史文化底蕴，其起源可追溯至遥远的古代。最初，团扇并非用于扇风纳凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙的障扇，彰显着皇家的威严与尊贵 。团扇多为圆形，寓意团圆友善、吉祥如意，又称 “纨扇”“合欢扇”“圆扇”“宫扇”“绢扇” 。其材质丰富多样，有竹片、木材、纸张、象牙、翡翠、动物羽毛、蒲草、麦秆、棕榈叶等，制作工艺包括镂、雕、烫、钻等 。

在书画创作上，团扇有着独特的艺术特色。宋代以前，团扇是扇面书画的主要载体，画家们在有限的扇面上精心布局，创造出许多经典之作。从题材来看，团扇书画涵盖山水、花鸟、人物等。山水团扇常以细腻的笔触描绘山川的秀丽与宁静，如郭熙的《窠石平远图》团扇，以独特的构图展现出山水的深远意境 ；花鸟团扇则生动地展现了自然界中花鸟的灵动与生机，像赵佶的《枇杷山鸟图》团扇，细腻的笔触将枇杷的鲜嫩、鸟儿的活泼表现得淋漓尽致 ；人物团扇通过人物形象的刻画，展现出不同的生活场景和情感世界，如唐代周昉的《簪花仕女图》中，仕女手持绘有牡丹花的团扇，尽显优雅与高贵 。书法方面，团扇上的书法作品风格各异，篆、隶、楷、行、草等书体皆有，或古朴典雅，或飘逸洒脱，与绘画相得益彰 。

折扇是 “舶来品”，北宋时期由日本、高丽传入中国 。其独特的构造使其开合自如，携带方便，逐渐受到人们的喜爱。明代，折扇在朝廷的重视和皇帝的推动下，以及文人雅士的喜爱带动下，开始风靡全国 。到了清代，折扇的造型、扇骨装饰方式、扇面书画都达到了空前繁荣的状态 。

折扇书画与折扇的结合，经历了一个逐渐发展的过程。起初，折扇书画只是文人雅士的即兴创作，后来逐渐成为一种独特的艺术形式 。在此次展览中，折扇书画展品风格各异，有的笔墨豪放，有的细腻婉约 。明代唐寅的《秋风纨扇图》折扇，以秋风中的仕女和纨扇为主题，展现出一种淡淡的哀愁和对人生的思考 ；清代郑板桥的《竹石图》折扇，以竹子和石头为题材，笔墨简洁有力，表达了他对坚贞品质的追求 。这些作品不仅在艺术风格上独具特色，还在表现手法上有所创新，如将书法与绘画巧妙融合，使扇面更加富有艺术感染力 。

蜀地与扇子的渊源由来已久，北宋赵抃在《成都古今集记》中明确记载了 “成都十二月市”，其中五月为扇市 。清嘉庆版《华阳县志》也详细记载说：“蜀民每岁五月，于大慈寺前街中卖扇，名扇市” 。

巴蜀地区书画艺术历史悠久，可追溯至先秦时期，历经秦汉魏晋南北朝隋唐时期的发展，在唐末五代获得突破性进展 。两宋时期，巴蜀书画艺术人才辈出，元代虽陷入沉寂，但明代又逐渐恢复发展，清代巴蜀绘画在人物山水画方面成就显著，涌现出众多书画名家 。此次展览中，清代巴蜀扇面艺术作品以其独特的艺术风格吸引了众多观众的目光 。这些作品在题材上，多描绘巴蜀地区的自然风光、民俗风情，展现出浓郁的地域特色 ；在技法上，融合了传统绘画技法与巴蜀地区的民间艺术特色，形成了独特的艺术风格 。

扇面艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着千年的历史与文化底蕴。此次扇面展的成功举办，无疑为扇面艺术的传承与创新提供了新的契机 。未来，四川大学博物馆将继续深入挖掘馆藏资源，举办更多丰富多彩的临展和特展，让更多的观众有机会领略中国传统文化的魅力 。同时，博物馆也将积极探索与其他机构的合作，开展学术研究、文化交流等活动，进一步推动扇面艺术的传承与发展 。

在创新方面，博物馆将充分利用现代科技手段，如数字化展示、虚拟现实等，为观众带来更加沉浸式的观展体验 。通过这些创新举措，让古老的扇面艺术在新时代焕发出新的生机与活力，让更多的人了解、喜爱并传承这一珍贵的文化遗产 。