在吴文化博物馆，有场以 “红楼梦 —— 图像史与物质文化” 为主题的特展，这一展览犹如一颗璀璨的明珠，吸引着无数 “红迷” 和文化爱好者纷至沓来 。当我们提及《红楼梦》，那是一部承载着深厚文化底蕴与细腻情感的文学巨著，它宛如一座取之不尽的艺术宝库，几百年来，持续不断地为绘画、戏曲、影视等众多艺术领域输送着源源不断的灵感。而此次吴文化博物馆的特展，无疑为我们开启了一扇全新的大门，让我们能够从图像与物质文化的独特视角，重新解读和品味这部经典之作。

此次特展的核心展品，当属《清孙温绘全本红楼梦图》 。这部被誉为 “《红楼梦》画册之冠” 的作品，自 1959 年入藏旅顺博物馆后，便成为馆内的镇馆之宝之一，此次能够在吴文化博物馆与大家见面，实属难得。从绘制背景来看，孙温从同治六年（1867 年）开始，直至光绪二十九年（1903 年），耗时长达 36 年，几乎耗尽一生心血，才完成了这总计 230 幅的大幅绢本工笔彩绘画册，其侄孙允谟也参与其中，共同为我们呈现了这部艺术巨制。

从艺术价值上看，它以浓丽的调色、精细的笔法，将《红楼梦》中的人物、建筑、景致、物品等一一生动还原。在人物刻画上，图中人物多达 3000 余人，且个个形神兼备。比如林黛玉的弱柳扶风、贾宝玉的风流倜傥、薛宝钗的端庄大方，都在孙温的笔下展现得淋漓尽致。在场景描绘方面，无论是大观园的宏伟壮丽，还是潇湘馆的清幽雅致，又或是荣国府内的奢华富贵，都被刻画得细致入微，让观众仿佛能够穿越时空，置身于那个梦幻般的红楼世界。

在创作手法上，孙温采用由宏触微的叙事模式，从大观园鸟瞰图开篇，徐徐展开故事。利用画中的亭台楼阁，巧妙地在平面上营造出空间感和立体感，不仅交代了故事发生的环境背景，还推动了情节的自然发展 。同时，他还运用了明清版画小说中常见的时空并置法，在一幅画面中展现多个事件要素，让观者在意识中完成整个叙事过程。值得一提的是，孙温在绘制中还参考了西方传入的焦点透视法，将其运用在对建筑的描绘上，使画面更具真实感和立体感，这也体现了当时中西文化交流对绘画艺术的影响。

除了《清孙温绘全本红楼梦图》，此次展览还展出了服饰、织品、文房陈设、博古杂项等《红楼梦》相关文物 53 件 / 套 。这些文物虽静默无言，却宛如一把把钥匙，开启了通往红楼世界真实生活的大门，让我们得以从多个维度触摸和感受那个时代的气息。

在服饰方面，从女子的钗环冠配到华服衣裳，都有着细致的呈现。以发式为例，古代女子的发髻种类繁多，在《清孙温绘全本红楼梦图》以及相关文物的展示中，我们能看到拧旋式、结椎式、双挂式等多种发式。结椎式是古代常见发髻，将头发聚拢盘卷成椎耸立于头，显得端庄持重；拧旋式则通过 “拧” 的手法使发髻旋转固定，灵动飘逸 。不同的发式不仅是美的装饰，更象征着人物的性格和身份。首服中的冠、巾等，也体现了封建社会的等级制度。宝玉佩戴的束发嵌宝紫金冠，尽显其富贵身份；而庶民或 “卑贱执事者” 只能束巾，如孙温所描画的东坡巾、纶巾等，是文人雅士喜爱的巾式 。

在织品展示区，精美的丝绸、刺绣等织品，让人不禁联想到红楼中那些华丽的衣料。这些织品的工艺精湛，图案细腻，反映出当时高超的纺织技艺。从这些织品上，我们仿佛能看到王熙凤身上那五彩绣凤的锦缎，以及林黛玉所穿的飘逸罗裙。

文房陈设中的笔墨纸砚、书匣笔筒等，透露出红楼人物的才情与风雅。贾府中的公子小姐们吟诗作画，这些文房用品便是他们创作的工具。精美的毛笔、细腻的宣纸，让人想象着贾宝玉在诗社中挥毫泼墨，林黛玉在潇湘馆内题诗寄情的场景 。

博古杂项中的瓷器、玉器、摆件等，更是展现了贾府的富贵奢华。一个精美的青花瓷瓶，或是一尊温润的玉雕摆件，都可能是贾府厅堂中的陈设，它们不仅是装饰品，更是身份和地位的象征，从侧面反映出当时社会的物质文化水平和审美观念。

此次特展以一种别出心裁的 “游园” 式展陈设计，将观众带入红楼世界，而这一独特的 “游园” 之旅，主要通过 “红楼与大观”“木石与金玉”“太虚与大荒” 三个单元徐徐展开。

第一单元 “红楼与大观”，以《清孙温绘全本红楼梦图》的整体画面为切入点，着重展现孙温对原著细节的深刻理解与独特创造 。在这一单元中，从山水庭院、草木景物等元素落笔，我们可以看到多种构图视角的运用。孙温利用画中的亭台楼阁，在平面的画面上营造出了强烈的空间感和立体感。当我们看到那幅气势恢宏的大观园鸟瞰图时，仿佛能从高处俯瞰整个贾府的布局，感受到大观园的广阔与精致。随着画面的推进，我们跟随着刘姥姥的脚步，走进荣国府，看到了贾府的奢华与热闹，也看到了小人物眼中的大世面。在这个单元中，还搭配了一些反映古代建筑、园林艺术的文物，如小巧精致的园林模型，这些模型按照古代园林的布局和风格制作，亭台楼阁、假山池塘一应俱全，让观众更直观地了解古代园林的造园手法，进一步感受红楼梦中的建筑之美 。

第二单元 “木石与金玉”，则聚焦于《红楼梦》中的人物情感与生活细节 。孙温以其精湛的画技，细腻的笔触，将书中的人物形象、造景绘物栩栩如生地呈现在观众眼前。在这里，我们能看到贾宝玉与林黛玉之间的 “木石前盟”，那一个眼神的交汇，一次心灵的相通，都被画家捕捉并描绘出来。林黛玉葬花时的忧伤，贾宝玉在旁的心疼与无奈，让人感同身受。同时，也能看到贾宝玉与薛宝钗之间的 “金玉良缘”，从他们的服饰穿戴、言行举止中，体会到封建礼教下的婚姻观念。在这一单元，文房用器及博古杂项等文物的展示，更是让观众 “重回” 红楼生活。那些精美的笔墨纸砚，让人联想到宝玉、黛玉等人在诗社中吟诗作画的场景；而博古架上的瓷器、玉器等摆件，又展现了贾府的富贵与高雅。

第三单元 “太虚与大荒”，则将视角转向了《红楼梦》的虚幻世界与哲学思考 。这一单元通过展示一些与神话传说、宗教文化相关的画作和文物，如女娲补天的画面、道教的法器等，引导观众思考《红楼梦》中所蕴含的人生哲理和命运无常。画册中描绘的太虚幻境，云雾缭绕，仙女飘飘，充满了神秘的氛围，让人仿佛置身于仙境之中。而贾宝玉梦游太虚幻境的情节，通过画作的呈现，更加生动形象，让观众对书中人物的命运有了更深刻的理解。这些展品与画作相互呼应，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能对《红楼梦》的主题和思想进行深入的思考。

这场 “红楼梦 —— 图像史与物质文化” 特展，不仅仅是一次展览，更是一次对红楼文化的深度挖掘与传承 。它以图像和文物为媒介，让我们看到了《红楼梦》从文字到艺术的华丽转身，感受到了这部经典之作在不同艺术形式下的独特魅力。同时，展览在吴文化博物馆举办，也将红楼文化与江南文化紧密相连 。苏州，作为林黛玉的故乡，也是《红楼梦》故事展开的重要背景地，这里的一草一木、一砖一瓦都与红楼文化有着千丝万缕的联系。通过展览，我们不仅能领略红楼文化的博大精深，还能感受到江南文化的细腻温婉，体会到两种文化相互交融所产生的独特韵味 。